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November 04 做个月的标记 乍冷的天气提醒着我们如梭的季节变换，即使还暖也不再想像几周前那样里面穿无袖都可以了。
但是中午的阳光真叫人暖心！所以我喜欢去现场上班，趁着吃饭前后的时间享受阳光里的散步。
这几个星期都过得飞快无比。先不做记录，隐藏表情，只是做个标记。
听陶子的歌。
《爱缺》封面上略斑驳的围墙布满着繁茂的绿植，远景作了模糊处理，带着微微的油画美感。一个穿着缓缓的红色缎面吊带长裙的长发女子捧着一盆人工痕迹的花，在画面中清晰竖立，没有表情，看不清眼神。
这是2000年发行的专辑。我忘了当时买它是因为听过了里面的歌曲后再去买呢，还是因为诧异那个叫陶晶莹的搞怪主持人居然还会拍出这么一张落寞的pose。
听了以后便把这个唱歌女子与荧屏上那个小眼大鼻声音尖说话损的女艺人彻底区分了开来，我觉得唱歌的她就是应该叫“陶子”更为合适。
再后来《太委屈》便在KTV里被点唱到滥。
我不太唱这首歌，一是它已经太被滥唱了，二是它不在我最适合的调上妨碍了我作其中的假设感情发挥。后来我尝试了陶子的其他歌，得出结论是她的歌很“难唱”。音调跨度不是很大，节奏也很容易把握，但她的歌你就是不能唱得太“重”，而其中的情绪表达却是很丰满的，咬词偶尔最好略带俏皮。所以她的歌好听率蛮高，但是被唱率就很少。
如果说林忆莲被惯称的“都市情歌”适合在钢铁森林下的午后咖啡馆播放，坐在里面画着精致妆容的时髦女子遥看窗外用它疗伤，那么陶子的歌就是应该在慵懒的街边小店传出，经过的穿着阔腿全棉长裤的女子不小心听到，转头会心一笑。
推荐的歌曲有很多。听到爽的歌有《爱缺》、《爱哟》、《晚归的男人》，节奏稍调慢点有《瘸鸟》、《mic&jac》、《十天又三夜》，再慢点，《走路去纽约》、《我变了》、《blue》、《离开我》。
可惜这个女人找了个比她好看很多的男生结了婚之后就没再出过唱片，小孩倒是生了两个，哈。
挑一首歌作背景音乐。
在一次K歌时有朋友放了这首歌，只是听，没有人会唱。当时是第一次听到，后来一再听都不厌。唱歌的另一个人已经早早离开人间，据说MTV中他的画面是在其他vedio中剪出来最终合成的。
张雨生，陶晶莹，《我期待》。
May 04 那些无处安放的青春 炎热和人潮是我最不愿接触的两样东西。所以几天的小假我宁愿把时间浪费在电视、杂志、音乐还有床上。
还好无聊的时光过得也是相当地快。傍晚仿佛闻到了一股凉风的味道，心底的音乐虫子蠢蠢欲动，西湖天地草坪上的民谣声还是把我引到了那儿。
这晚是两天里的最后一场，老狼压轴，还有曹方、郝菲尔、朱七。
现场的曹方远比专辑封面照显得娇小。意外的是现场有很多她的歌迷，被她昵称为“大班的同学”。就像她说的，其实她并不习惯唱 live 的，看得出她有些许的紧张。不过西湖边偶尔的凉风给了她欣喜，而现场暖暖的互动也给了她力量，让她渐渐地可以从容地表达她的俏皮和寂静的温情。唱完所列曲目后，观众大声挽留，她笑着说“不唱了，我要听老狼唱歌了”。哎，乖巧的孩子。
老狼对之前采访的媒体说，这样的音乐节就是用来玩的，让大家一起来玩吧。
于是，他一上场变开始蹦，挑的歌大多是快歌为主。
大家也就应景地一起闹。看到身边一些中年人（还有带着小孩的）一起跟着节奏扭动，觉得真是一个开心的世界！
唱《在劫难逃》时，一身休闲服的叶蓓从后台冒出来，欢跳着一起唱。
安静了一会儿，他请了万晓利，跟他一起合作我最喜欢的他的一首歌《来自我心》。
再然后就是《恋恋风尘》、《美人》…，最后《同桌的你》，最后的最后《久违的事》。
开始下雨滴，道别，人散。
看着略发福的他和她在舞台上，依然是仔裤和休闲长裙，声音也一直如前。
而那些陪伴我读书时代的词词曲曲只要飘出一句，便会哼起全曲－－
专辑《青春无悔》：《B小调雨后》、《模范情书》、《白衣飘飘的年代》、《冬季校园》、《久违的事》、《青春无悔》……
专辑《恋恋风尘》：《爱已成歌》、《音乐虫子》、《蓝色理想》、《美人》、《来自我心》、《恋恋风尘》……
《青春》、《文科生的一个下午》……
非常愿意把“校园民谣”这个定义就终结在那个时代。
现今的民谣很多都自成一派了。不过不管是姜昕的个性、曹方的呢喃、小娟的舒卷，都不再似那时般深入我心。音乐若要寇入心扉，应该是要有若同的心境的。
放一首歌，老狼说，它是关于烟的。
“那些爱的年纪，没能唱给你的歌曲，在我一生中常常回忆。”－－《恋恋风尘》
PS：昨晚最棒的串场歌手无疑是刘彩星。她的一首《close to you》惊艳全场，不愧是“旅行者”酒吧的当家驻唱！
January 07 07年的平安夜 已经过去两周多了，总觉得如果不补上这篇，就结不上07年的尾。
明哥的演唱会，只要是在内地，无论如何我都不会错过的吧。
同样的舞台，同样的乐队（人山人海），只是这次就是明哥一个人，还有就是林夕从上次的幕后坐到了这次的观众席。
翻唱《友情岁月》，翻唱《爱人同志》，还竟然翻唱《菊花台》。
达明时代的歌只是作了串烧。
大量的“达明”后歌曲。
他已经不再是“达明一派”中的“明”，他就是也只是黄耀明。
从《明日之歌》那张个人专辑时，就看得出他对复古歌的偏爱。
而这次演唱会，他选择的台上唯一的嘉宾竟然是——潘迪华！
这位老上海名媛兼明星，虽然已不再青春，可风华依旧。
台下，坐着林夕、周耀辉。
演唱会结束后，我好不容易挤进去拍了一张林夕的近照。跟专辑上的照片差别好大，不过气质是想象中的沉静。
选一首歌来放，搜到一首《再见二丁目》，是他翻唱杨千桦的，也是演唱会版本，听见他说，送给林夕。
October 30 show mi 若是sammi往年的演唱会，大概不会引起我太大的兴趣，无非是熟悉的歌和多变的造型，MV或者DVD都可以全程反映。
但是这次是她“休息”了两年之后的复出，很想近距离看看她现在的样子。一个朋友又适时地投我所好，呵呵，就专跑到上海看她了。
意料之中，她娓娓而谈《长恨歌》，她两年的休息，她爸爸的鼓励，她眼里的人生红绿灯。
意料之外的，她平静里的俏皮，她固执而大胆地面对大陆歌迷唱了几乎满场的粤语歌。她把场下的所有人都当成了最熟悉她的人。
让人感动的敬业，当15分钟的劲歌串烧结束后，她坦率地说“刚才太糟糕了，因为我的耳脉完全没有声音，我完全听不到刚才的音乐，这个太危险了，不知道自己有没有唱好，如果大家愿意，这段我和dancer重来一次”。然后重新换了耳脉，重新又唱又跳，这段结束时已经几乎喘得说不上话。而其实在耳脉失声的那段她的表现完全是OK的。
几近九成的上座率，被热情地要求返场两次。她真的很开心。
大家都放心地看到她的这个状态。那个一直醒目地举着“坚强”两个字的歌迷，你也应该放轻松了。
当场学会了一首歌，叫《唯独你是不可取替》。
后来在百度上搜时，发现原来安仔也是唱过的。还是忍不住唏嘘。
放一首她说她自己非常非常喜欢的一首歌。
背景音乐：〈〈感情线上〉〉，郑秀文。
June 19 弦弦全全 兴致一起，开始把以前写的都分门别类一下。
关于喜欢的艺人和音乐，要起个类别名，脑海里闪过一张专辑名，《弦弦全全》。
这是华健的一张很老的粤语专辑。封面是华健的一张大脸照，除了眼角之外还没有象现在那样的那么多可爱的皱纹。“弦弦全全”四个大字按在封面的四个角。
很多时候我听一张专辑，第一次的时候往往没有太大感觉，再听再再听的时候才发现被打动而爱不释手。比如这张《弦弦全全》。
记不得是什么时候买的这张，只记得那还是听卡带的年代。每次把这张磁带放入随身听，马上会响起熟悉的“滴答滴答”声，那是第一首歌《安心》的前奏。然后华健娓娓唱出“安心躺我双肩，每日定能听见……”，舒服的和声之后响应，“抛开那份担心……”。恰到好处的甜蜜和应承。
《平安夜》的前奏是歌手的背景声，配上远处传来的教堂钟声。重遇昨日的你和昨日的我，和再也回不去的美丽和伤悲。
之后的《晴空》将整张专辑的心绪拉至最远处，虽是寒冬有冷风，但是心如晴空。
《是你叫我》和《谁叫我》相呼应。一快一慢不一样的节奏诠释出同样的彷徨。
《完完全全》是现场录音版，华健可爱的大哥姿态在一位兄弟不小心抢拍后表露无遗，惹人抿嘴一笑。
《一个。两个》乐队的节奏和他咬字停顿的把握契合地近乎完美。一个两个其实是爱你和更爱你，翻倍的惊喜。
专辑在轻快的《欲罢不能》中结束。情绪递进《一个。两个》，又照应第一首《安心》。
他的声音其实在高音部分是有点貌似“力竭”的，但是不是“声嘶”，完全还是在他的音域控制范围内。所以快慢悲喜，轻音或重配乐，皆有不同情境。
后来在电视版的《新龙门客栈》中听到一首熟悉的旋律，是周华健和李度合唱的片尾曲，其实是这张专辑中《雪中火》的国语版。再听这首粤语版时竟摆脱不了地浮现出大漠中痴情和血汗生死的场景。
这不是一张传唱力高的专辑。周华健也很少在演唱会中选取这张专辑里的歌。甚至我想在播放器上选其中的歌，都很难在搜索引擎上搜全，不管是音乐链接还是歌词。
但是它一定可以在你心底存放久远。
* 背景音乐：《难以抗拒》，周华健& 李度。
* 周华健，《弦弦全全》，滚石唱片1996年出版。
September 18 转全篇，ｆｒｏｍ豆瓣 第一次在这里转全篇别人的东西。发自豆瓣，作者斑点，题目《八卦0，歌声1》。
喜欢笔者的态度，不管是不是出于对歌手的喜欢而去关注她的作品，就这样平静地倾听，评说。
听歌本身就是很私人的事情。
倾听是私人领域的事。
理想的倾听者认同程序如下：你偶遇好声音，惊鸿一瞥。寻找源头，淘来一大堆杂物。鉴定确认这就是属于你的宝贝，敝帚自珍反复赏玩。过了一段之后，你开始厌倦了自娱自乐，抬头寻找同好。上网查路上问，最终找到或大或小一群人，和你一样珍藏这整个声音，约好未来一起听他/她的演唱会，最终在某体育馆的看台上，一起大呼小叫默默泪流，群体认同感自此根深蒂固。 大众娱乐工业机器颠倒了这个程序：你和上千万人一起遇见诸多声音，如果你不慎被其中之一击中，那就有了自己的选择。在和其他声音的对抗中，你与同好者迅速结成同盟，为了某个奇怪的比赛而战，据说是为了留住她/他的“音乐梦想”。最后比赛结束，有人开心有人悲伤，而你莫名多了“玉米”、“凉粉”等食品头衔。战斗情意让人颠狂，你在上海体育馆听了口水歌音乐会，但是没有一个声音有专属自己的音乐。很多八卦，没有歌声。 不知为什么，你觉得荒谬，有个问题不得不问：除了在电视里，这年头还有人听歌吗？ 好了，现在有个重新开始的机会。 别说李宇春不男不女之类的怪话，也别发小葱真帅之类的花痴。说到底，歌手靠音乐说话。正式版CD封套没有出现李宇春的头像，说明太合麦田和李宇春想集中注意力在内容上。 开场曲《皇后与梦想》是一个阴谋，说是向70年代摇滚乐队致敬，实际是让你调高音量，听清她在唱什么：“闪烁的灯光，舞台皇后就要登场，这神秘夜晚里，迷幻的声响，看她到底有什么力量，席卷所有人的猜想……” 整首歌非常70摇滚，有几个音和Shoking Blue1969年的Venas简直一样，当然我们更熟悉孙燕姿的翻唱版本。《皇后与梦想》更像宣言，就像American Idol 2006冠军Taylor Hicks的Do I Make You Pround一样，特殊的身份给了歌曲感染力。 听到吗？ “皇后忽然开口，说她也有一个梦想：She says that come on，跟随我的金色手杖，Everybody come on，狂欢直到实现梦想 。” 狂欢开始。 太合麦田基本给11首歌确定了11种风格，每首歌搞了一个卖点。甚至3首慢歌还故意一首吉他、一首钢琴，一首爵士乐队的搞配器。风格有点杂，但多数旋律性很强很讨巧，还是难为张亚东、宋柯了。 李宇春的唱功依然有待磨练，不过已有明显进步。高音不透，但掌控力足够。快歌没大问题，salsa风格的翻唱歌《舞》里，那句“舞吧～”的确实很妖娆，《Loving》、《Chris Lee》的感觉，甚至有点像刚出道的周杰伦的调调。不过，李宇春喜欢把慢歌唱的很满，《下雨》、《等》有时缺点淡然，或许那种诠释不是她风格。 《Kulala》值得一说。这首歌挺流行摇滚的，关键是节奏突出、曲调上口、歌词简单、内容没什么实际意义。就像花儿乐队近3张专辑的诸多歌曲。所以，感觉《Kulala》将脱颖而出，成为替代《洗刷刷》的口水。 突然一线，对22岁的小孩来说太早。还好这张专辑不算晚。 专辑整体质量上乘，有个性、有野心。如果李宇春之前没有参加超女，why me unplugged音乐会的现场能力，和《皇后与梦想》的个人风格，已经足够确立她未来一线地位。 按照学校所学，把话说回原点：倾听毕竟还是是私人的。 听歌去吧。
*《皇后与梦想》，李宇春，2006年9月发行
September 17 哈雷妈妈，第二眼美女
久年之前听过一张拼盘专辑，创作人陈小霞唱了一首自己的作品。于是记住了这个名字。后来果然在很多热销唱片里看到它。 〈哈雷妈妈〉是陈小霞十几年来的第三张个人专辑。 ““哈雷”代表着某种自我坚持与勇于尝试，“妈妈”代表着温柔的关怀与对生命的热爱。合之“哈雷妈妈”便是在回忆之中获得抚慰，学习勇敢，懂得感激、继续热爱。这也是陈小霞此次专辑取名“哈雷妈妈”的重要意念。” 专辑封面上相亲的母女俩，陈小霞把更多镜头给了女儿。不过还是看得出两个人长得非常像。 里面的11首歌不是以前写给别人歌的合辑，而是完全给自己的作品。 “这些歌就好像一个一个的抽屉， 买来后第一次听没有什么太大的感觉。第二次便完全不同。类似于第二眼美女，有着别样的味道。 她的咬字仍然和我十几年前听到的一样，有着很明显的台湾腔，翘舌音只停留在上牙跟部。声音明显沧桑了很多。但仍然听得出骨子里的柔情，就如同她一直未变的飘直长发一样。
今天突然放晴，阳光柔和，煦风拂面，是我最喜欢的秋天的样子。 在这样偏暗暖色的季节，可能并不适合听她的歌。不过心里一直是暖暖的，提炼着她的温暖，倒也还不错。 ：）
附：陈小霞历年作品选记—— 〈季候风〉、〈暧昧〉、〈约定〉、〈扑火〉- 王菲 〈明年今日〉（〈十年〉） - 陈奕迅 〈他不爱我〉 - 莫文蔚 〈成全〉、〈人之初〉 - 刘若英 〈昨天〉、〈 瘦瘦的〉- 梁静茹 〈一起吃苦的幸福〉 – 周华健 〈公路电影〉 – 黄品源 〈因为所以〉 - 杨千嬅 〈不想拥抱我的人〉、〈 最冷一天〉– 张国荣 〈谁的眼泪在飞〉、〈 你看你看月亮的脸〉、〈无声的雨〉 -孟庭苇 〈有时候〉 - 梁咏琪 〈下辈子别再做女人〉 - 梅艳芳 〈归来吧〉 - 陈慧娴 〈情雪〉 - 黄莺莺 〈温柔的慈悲〉 - 林良乐 〈朋友〉 – 无印良品 〈流着泪的你的脸〉– 任贤齐
*〈哈雷妈妈〉，陈小霞，滚石唱片2005年12月发行. 背景音乐为专辑里的第一首歌,<苦果>. September 11 ai在旅途 & sideways推荐唱片——《艾在旅途》，艾敬。坚果文化2006年9月发行。
推荐电影——《sideways》，中文译名《杯酒人生》。
秋天应该是收获的季节吧，很多歌手都选择在这个时候发行新唱片。
然而大牌的作品屡屡让人失望，不管是陶喆的《太美丽》，还是周杰伦的《依然范特西》。后者最具可听性的一首歌是《千里之外》，那也是因为加入了费玉清这个孑然不同的风格后所产生的另类效果。
《艾在旅途》是一张好不容易才得以发行的唱片，部分新歌加上大部分重新编排的老歌。觉得是艾敬辗转于世界各地，兜转于各路音乐之后的自我整理之作。
自第一代城市民谣的代表作《我的1997》后，艾敬跳出了这个框框，抱着吉他在音乐上进行了完全的自我摸索和自我放逐。然后就淡出了公众视线，各地游荡。最新一次看到她竟然是在《刘老根》中的表演，诧异不已。
很喜欢她博客上一张抱着吉他长发飞舞的照片，觉得这两个东西是她不可或缺的因素，这样的组成才是她最真实的自己。
专辑对老歌的重新配曲都很成功，使得整一张专辑显得很统一和谐。即使是remix版的《我的1997》还是当年听来夸张的《追月》，都显得清丽。
专辑以一首她自己演奏的钢琴曲开始，最后在一段娓娓的独白中结束，不知不觉就这样慢慢地流入耳中和心里。
《sideways》是04年的老片了，次年获得了金球奖的多项大奖。
迈尔斯是一个可悲的失败者，做着遥不可及的作家梦。他还没从离婚的痛苦中摆脱出来，就看着老朋友杰克即将踏入婚姻的殿堂。迈尔斯对葡萄酒颇有研究，就在杰克的婚礼的前一周，他决定带着老友一起旅游，去加利福尼亚的葡萄酒生产基地借酒来释放心情。
然而两个人的性格反差极大，迈尔斯对葡萄酒要求极高，而杰克用一瓶廉价的酒就能打发。迈尔斯一直焦虑不堪，而杰克是一个性欲过剩的老可爱。迈尔斯只期待自己不再那么抑郁，而杰克则希望通过这次旅行来个“最后的放纵”。 不太喜欢中文译名——《杯酒人生》，显得太过沉重。
其实影片的喜剧色彩还是不浅的，特别是杰克勾搭上第二个女侍者后发生的一连串事情，让人忍俊不禁。
最后一个镜头是，迈尔斯敲了下美雅的门。留个不是悬念的悬念咯。大家都希望发生个喜剧的结局吧！
下一张要买的唱片是《皇后与梦想》，李宇春的第一张正式专辑。
今年的超女最新欣赏的是尚雯捷。看了一下几个超女的粉丝团，包括目前风头正劲的尚雯捷的“芝麻”，感觉都没有去年几大粉丝团的声势和组织能力。其实比赛到现在，粉丝团高层的组织能力和智慧还有执行力是非常重要的。去年玉米地里，不仅有彪焊的老玉米，执行力很强的温柔玉米，还有雷厉风行的精神领袖。
因为尚雯捷本身的特点，今年的“芝麻”里有很多都是去年的玉米、凉粉、笔迷甚至荔枝。但是逛了一圈百度的贴吧后，觉得还是不够强势。对于尚雯捷这样的选手来说，目前来说，投票肯定是王道！
当然我根本算不上芝麻，我也说过不再投票。只是真的很喜欢听尚雯捷唱歌。
李宇春的魅力在于，玉米就是把她当自己家小孩来看。而今年的超女们，缺的就是这个。
*背景音乐：艾敬，《是不是梦》。
August 27 时光定义着的玉女 偶尔听到周慧敏刚推出的精选集，还有几个月前在香港成功举办个唱的消息。
小学的时候知道这个名字，长发披肩，面容消瘦，眼大唇薄，被人定义为“玉女”。对她有点反感。那时我喜欢的是郭富城（现在写下好羞啊……）和小虎队，并且对这类传统意义上的美女没有任何感觉或者有点稍稍的反感。
十几年过去了，她再度出现。竟然，竟然，面容依旧！
忽然就喜欢她了。不变的面容下，其余的肯定都变得更有韵味。并且，她不会也不必象现在娱乐圈里摸爬滚打的女星一样生怕别人知道自己的年龄。真实的年龄数据只会让人感叹时间在她身上的魔力。
前段时间看的〈女人那话儿〉有很大一部分是对倪震的采访，当时就觉得挺喜欢他的。
现在刚好两个人都喜欢了。
尽管偶尔媒体会有一些捕风捉影的关于倪公子的绯闻。但还是愿意相信他们之间多年的感情。
看看周慧敏那种淡然的坚定就会觉得不会有大问题。恋爱多年，甜蜜未变，不结婚不生小孩。不拿十几年的感情到处炒作，但身边人皆能感受他们的幸福。
听一首她的老歌，〈自作多情〉。
〈back for you〉，周慧敏，环球唱片2006年5月发行。
July 30 爱屋及乌
爱屋及乌是有生理原因的。喜欢一个人的音乐，便会喜欢这一类音乐，反之亦然。 这期的《城市画报》介绍人山人海，提到它制作的一个女子团队，叫 AT17。在网上找到她们的歌听，果然不错。
爱屋及乌的路线是 黄耀明——人山人海——AT17 。
所以说人怎么可能不博爱呢？
贴下人山人海的介绍。放一首 AT17的歌。
人山人海
People Mountain People Sea 人山人海在一九九九年六月十六日於香港出生。
人山人海不是樂隊、不是組合、是集合樂隊組合及個人歌手的製作公司。「人山人海」是一個以香港為基地, 並以香港音樂為本的音樂創作及製作公司。「人山人海」主要成員包括有黃耀明、蔡德才、梁基爵、李端嫻、亞里安、于逸堯等。 六人同為香港流行音樂及藝術工作者，各有所長，分別負責作曲、編曲、作詞、監製、收音混錄、和聲配唱、樂器演奏等等工作, 與香港主流音樂歌手合作無間。「人山人海」曾為眾多中港台歌星創作並製作歌曲、監製大碟；曾分別為張國榮、王菲、林憶蓮、陳奕迅、許志安、楊千嬅、鄭秀文、謝霆鋒、彭羚、莫文蔚、黃秋生、丁菲飛、許茹芸、蘇慧倫、梁朝偉、江美琪、葉蒨文等歌手監製歌曲。除此之外, 「人山人海」亦有幾位專注填詞工作的創作人, 包括陳浩峰, 何秀萍及郭啟華等。 除了音樂製作以外，「人山人海」在2000年也曾為香港漫畫工作者黎達達榮出版漫畫；曾出版的書目包括《魔笛》及《青春耳鼻喉》等。並於2005年7月推出首本結他曲譜《I Learned the chords at seventeen》。 除此之外,「人山人海」更活躍於藝術文化界，致力推出更多純音樂作品及較實驗性作品，和為許多其他不同形式、不同媒體製作音樂，例如電影配樂、劇場或舞蹈音樂等等。而此一純配樂及實驗性作品則由「人山人海」另一支廠牌「Poo Records」出品。
人山人海音樂會功績
人山人海 音樂出品/發行專輯
Poo Records音樂出品
書刊類
July 13 她的遗憾 许美静大闹酒店的事已是多日前的旧闻了。媒体的猜测是许为情所困导致精神失常。
高中的时候听许美静的专辑《遗憾》，一直以为这是她的首张专辑。
后来才知道其实她的第一张专辑是《明知道》，发行后即引来包括李宗盛在内的港台两地王牌制作人的青睐，李宗盛甚至力邀她加盟“滚石”，而许美静竟“不识时务”地婉言拒绝。她的理由很简单，只是为了能与新加坡的创作才子陈佳明合作。
尽管后来的《都是夜归人》、《蔓延》等专辑在市场上具有更高的传唱性，我依然认为《遗憾》是许美静最好听的专辑。
后来她便没有新作推出，只是出了几张精选辑。当一个歌手只是频频地出精选辑的时候，他/她的歌手生命其实就已经结束了。
许美静MV中的形象都带有一种神经质。这点会让人想起王菲的很多MV。但王菲的神经质是义无返顾的随性的，而许美静的则是一种落寞。五官中每次她都突显出她的眉，化妆成断簇的直线黑色。
有媒体说其实陈佳明在给许美静写的《明知道》里早就预示了许对自己的感情：“明知道爱你不会有结果，为何还如此执著。为你付出所有，你竟不顾一切就走”。
其实许的很多歌都是这样冷冷地唱着自己的单恋。 比如这首正在放的《迷乱》。“我爱你在这迷乱的城市里，只是明天该如何继续。悲伤的歌迫入心扉，哪有勇气再和你依偎。”
可能这样不顾一切的付出是一种残酷的快感吧。
但既然感情的事都是冷暖自知，为什么不让自己真正地快乐和幸福呢？
June 05 T-time 昨晚睡得很早，早上很早就起了，练了45分钟瑜伽，冥想结束后睁开眼，虽然窗外是湿漉漉的雨天，却仍觉得顺畅明亮。
练瑜伽久了，除了感受到每一寸肌肤的伸展和肢体的轻盈之外，渐渐体会到一个词，叫“控制”。在瑜伽过程中，需要对呼吸、动作极限，甚至生活方式都有一个自我控制。
这样的控制完全不是压抑，是对自己的一种负责。
上次跟一个也练瑜伽的朋友聊天，她说，练瑜伽的人对自己的体重也都可以自由控制的。同感。
昨天听到一个传闻，让我联想到这个词。其实很多复杂的局面最初都是源于一秒钟自我控制的倏忽，所谓一念之差。聪明的人应该在关键时刻都能拿捏自如。
说远了。很久没有推荐唱片。今天看到一个我喜欢的歌手刚推出的新唱片，新歌＋精选。
蔡健雅，《 T－time 》。
采用蔡健雅的英文名Tanya的第一个字母T，将精选辑名称订为T-time，同时又代表Tea-time“下午茶”的谐音。
“Tanya在去年的十一月只身前往印度南部的Mysore也是Ashtanga瑜珈的发源地去拜见一位高龄90岁的瑜珈宗师，这趟的印度之行不但让Tanya的瑜珈等级更往上提升，更重要的是在印度旅游的为期五周的日子里，Tanya在心情上也做了很大的调整，在此之前Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心，从印度回来之后，要在下一张专辑找回自己，做自己想做的音乐。对此Tanya说： ‘印度之行可说是这张精选辑发行的最大推手，我想现在的Tanya已经可以面对所有之前自己在音乐上所面临的矛盾和挑战，所以也请所有的歌迷和我一起来回顾所有Tanya的音乐，当然也可以从我的五首新歌中听到即将在大家面前呈现的”全新蔡健雅”。’”
专辑名字很贴切。因为蔡健雅的歌是很适合下午茶时光的。
她的声线不算特别，但是整体音乐缄倦舒适，略带慵懒。
昨天在茶叶博物馆旁边的一家农家茶馆喝茶，坐在室外露台上，面对不远处的连绵小山，缕缕上升的薄雾，稍近处是被流水围住的小桥。
如果，那时，旁边有Tanya的歌就好了。 ^_^
放一首专辑里的新歌，《 beautiful love 》，风格略别于她以前的歌曲。
珍惜身边的 beautiful love，享受自己的 T-time 。
March 17 并不苛刻的碟评 毛姐帮我买到了春春生日时发行的限量版的EP。
其实已经在网上听过她的最新单曲《give me five》，买这张EP，只是因为它是小孩的第一张唱片。
EP里的两首歌，《冬天快乐》是一首赶出来的口水歌，《give me five》更是一首没有灵魂趋于形式的不好听的歌！
去年的湖南卫视跨年演唱会，小孩穿着朴素的上台，唱《thank you》。收到obearbon的短信，“她从容了好多”。是啊，相信所有喜欢她的人都欣慰得看着她的成长，也会永远记得她说会坚持自己最初的梦想。
两首歌，选择在她生日的时候发行，发行数量为她的生日84310，售价为55元人民币。这样的噱头都没有关系，即使没有这些，玉米们照样会买。如果炒作得再过分一点，玉米们还是会买。因为这个小孩，是我们所心疼、支持和爱护的。
但是请那些带着她上路的人们，不要如此利用我们对她的热爱！
在根本不用担心销量的情况下，请善待她的音乐理想！
backgroundmusic：《 Historia De Un Amor 》，Laura Fygi
这首歌是春春唱过的一首参赛歌曲《我的心里只有你没有他》的拉丁原版。
March 09 温暖的记忆碎片 一次短途旅行，黑夜里在颠簸的长途车上对着天空反复听的一张专辑，无印良品的《无印良品X2》。
此后的很长时间里每听到这张专辑里的任一歌曲，都会泛起一种很异样的情绪。
一个微笑，一段文字，一个剪影。当我同时面对这三个男人的表征时，我一再确认自己的思绪，是的，我确定了都只是于自己无害的影像，唤起的也只是心里一个空间里的正常人物关联。
曾经在一个朋友的文字后面有感留言：“当爱只是一种目的而非过程的时候，说明还是不够爱。当忘还是一种目的而非结果的时候，说明还是爱着的。”
有人问我前面写的一篇注明是“纯属虚构”的文字是不是我自己的故事？
答案不是很重要，重要的是这样的文字给我自己的确认。
很久之前和一个人一起听音乐时放到了这张专辑里的一首歌，我说有点不舒服。他问为什么。我说因为这首歌让我想起一个眼神。他不再多问，只是在我耳畔轻轻说“那我们换一张听”。
于是从此这张专辑里的歌让我想起的，除了那个眼神外，还有另一个人宽容的爱。
我以为我藏住了太多回忆，但是渐渐发现后来大家谈起的很多事情我不仅是淡忘，而且是忘记得一干二净。
非常感激我的大脑的运行机制，现存的所有记忆碎片以及所关联的人物事件，都让我有更多的勇气和自信朝前大步走，并不断地充实我的内心能量。
其实这几年一直处于不爱的状态，即使一些在别人看来风生水起的事件于我来说也只是表面的纠缠，与爱无关。但是终究伤害了别人，也混乱了自己，甚至让几个好友也误会了我的生活方式。
所以在去年年中开始决心做一个“知行一致”的人。完全做到当然不易，但是我会尽量，用我自己能感觉到的不断增加的心理能量。
放一首这张专辑里最打动我的一首歌。
当然，现在听来已不再有那时的异样的怅然的情绪。
感谢记忆里陪我一起成长的他们。
backgroundmusic：《注定》，品冠，收录在《无印良品X2》，1997年5月发行。
February 24 才女聚会 曹方终于渐渐开始为人所知。作为小柯力推的女弟子，作为大陆新的民谣代言人，作为新一代才女歌手的代名词。
我相信喜欢陈绮贞的人一定会喜欢曹方，也会喜欢戴佩妮，还有陈珊妮。虽然我不确定大家是否像我一样得博爱。
这几个介于女孩和女人之间的女子，最自然的造型就是披着一肩的垂发，抱着一把吉他，对着一个话筒架浅吟低唱。因为比较小众，她们一般只开小型的歌友会。
不过她们唱歌已经很久了，戴佩妮凭着《流行花园》主题歌、陈绮贞去年的《华丽的冒险》才开始所谓的咸鱼翻身，此外，她们很多时候在为其他歌手做着嫁衣。
当她们的唱片终于大卖时，唱片老板是最高兴的，因为制作她们的专辑是件相对轻松的事，不需要拍太过华丽的封面照，不需要靠绯闻借位，不需要太过大力的宣传，而其中的词曲又大部分都由这些才女们自己包办了。
那么，让我们静静地听她们唱歌……
*backgroundmusic：《遇见我》，曹方，收录于其同名专辑。
* 她们的最新专辑——
曹方：《遇见我》，2005年12月发行
陈绮贞：《华丽的冒险》，2006年1月内地版发行
戴佩妮：《爱疯了》，2005年3月发行
陈珊妮：《拜金小姐》，2005年3月发行
February 15 林夕字传 就知道买不到这张专辑，只能在网上听。
林夕，《林夕字传》。
无需再添加任何评论，45首经典老歌以及每首歌背后的小故事，值得用多种感官去触摸它们。
“有时想赞自己感情丰富，有时想赞自己善于观察，有事想赞自己雌雄同体……
到头来，我自知只是个为求目的不择手段的人而已，爱歌词，所以不惜代价模仿着做这样的人。 我在叱咤颁奖礼上多谢过一个人，说他比我更了解熟悉自己所写的。 这几年很想写得好，就是为了不想令他失望，这个人就是林若宁。 多谢他帮我所写的小眉批大搜查，要我自己个这四十五首歌词写事后感，实在惨过再婚。 但，放心，因为心灵相通，林若宁所些的，我都视如己出。 ——林夕 ”
又一个雌雄同体的极品男人，一如我所爱的黄耀明和张国荣。 想起在悉尼的那天晚上，huhu和她的同学带我到Darling Habour，看到一对对又高又帅又有品的男人和男人牵手走过，不禁叹气。 这世界本来男女比例就趋于不平衡了，这些极品男人还要进行自我组合，哎……
前晚看了《断背山》，想起的还是《春光乍泻》中张国荣和梁朝伟在屋里跳的那段舞。
选一首歌。 专辑里收录了李克勤版本的《左右手》，但网上找不到李克勤版本的链接。还是放了张国荣的原唱。 backgroundmusic：《左右手》，张国荣。《林夕字传》中为李克勤版本，2006年1月10发行。
January 11 天演论 谁都看得出我最近不是很忙。
是啊是啊的确是的。所以有很多时间看书（还做了很多读书笔记，汗……）。
所以有时间整理05年买过的好唱片。
卢巧音，《天演论》。
6月就发行的专辑一直到11月才被我在一家音像店里找到。不细看的话可能不会发现封面上的半身照是Candy全裸出镜的，可能被那些缠绕的彩绘所障眼了。
香港乐坛中有几个很“另”的女歌手，比如卢巧音、何超仪、何韵诗。她们永远都不会拿到“最佳女歌手奖”或者“最受欢迎女歌手奖”，但是大大小小的什么金曲奖叱咤奖总会有她们的一两首歌入围或者获奖。她们的行为着装都很异类，短发造型永远比长发造型好看，身材都非前凸后翘而是修长骨感，以唱劲歌见长，甚至面相上都颇为相似（颧骨突出，两颊瘦削）。属于这一派系的还有已经隐居多年的关淑仪，以及将之登峰造极的梅艳芳。
卢巧音的八卦似乎比她的音乐要出名，几次成为姐弟恋的女主角。后来那几位男主角都渐渐比她要红得多。偶尔唱了一首口水歌，《好心分手》成为KTV里点播率较高的对唱曲目，而她依然是歌红人不红。
《阿修罗树海》、《隔岸观音》、《笛卡儿的长生殿》……这样的歌名让我想起王菲的那张《寓言》。不过这次，林夕们让卢巧音神佛得更彻底。配合这些词曲的意境，她的声音是飘逸疏离的，如果能松懒点会更佳。
无意将这张唱片与刘若英的新专辑插在了CD袋的同一页上，后来发现两张唱片的封面中两个女子竟有着几近相同的姿势动作。只是眼神完全不同。刘若英是掩饰不住的渴爱和寂寞，卢巧音则是满脸的不屑和坚毅。
* 《露西(3,180,000 B.C.－)》，收录于卢巧音《天演论》，2005年6月发行
* 网上找不到内地引进版的唱片封面，这张应该是香港版的封面。
January 06 the party
这几天在看《 A Pattern Language 》，一本中文译本比英文原版还要晦涩的著作。 有同事说最近被失眠问题所困扰，我脱口而出：“晚上喝一杯热牛奶，然后看一本晦涩的书，一定要坐在床上看！”然后，你就可以很快安然入眠，哈哈。 我从来不知道失眠为何物，不过我终于知道了早睡早起的概念。有一天醒来打开手机看时间，吓了一跳，这个时间曾经是我半个月前一次疯玩后回家睡觉的时间！竟然已经睡了近8个小时，并且已经毫无睡意。不过，我终究不是个勤快的人——即使早睡也坚决不早起！于是看了一下离蒙蒙亮还有相当一段时间的黑色天空，很舍不得地起来了一下装唱片，想也没想地就放入了这张——我的最爱——达明的《the party》。
说不清是从什么时候开始迷上黄耀明的歌。他和他的达明一派已经存在于歌坛20余年了。而我是从两年前才听到他们的音乐，然后忽然有一天我发现听黄耀明音乐的时候我会有一种彻底的酥软感，直至骨髓（后来听张国荣后期的歌的时候也隐约有这种感觉）。 其实我一直是比较偏好R&B风格的音乐，但Anthony的显然不是。如果要用一个字来形容他的音乐我觉得是“幻”，包括他的声音。很多人接受不了这样的音色并津津乐道于他的性取向，但喜欢他的人会为之疯狂着迷。
这张《 the party 》是他和刘以达分开八年后的再次合作。我欣赏达明一派这样的存在方式，各走各路，但是聚首时又能擦出绚亮的新火花。不过整张专辑更偏向于黄耀明的个人曲风。9首粤语，1首国语外加同曲异版2首，都很喜欢。 他们总能用陆离的编曲唱出世俗冷暖，很少有这样的音乐让我听着却感觉在享受一场视觉盛宴，仿佛能看到其中的光影和时间的流转。
天慢慢亮了……
* 《达明一派对》，收录于达明一派《 the party 》，红音乐公司于2005年7月发行。
December 29 你不知道的我 最近出了很多新唱片，但是似乎没有特别吸引我的。买了两张慢哈的舞曲碟、一张爵士乐、一张spa放松音乐（用来做瑜伽时放）。后来，看到了这张《你不知道的我》，袁惟仁。
很熟悉的歌曲，或者就是似曾相识的。遗憾的是没有收集《恋曲 L.A》，仍然是那首《旋木》。
在音乐的背后，会想起齐秦、蔡健雅、那英、王菲、赵传们，那些曾经写给他们的歌曲，如今用袁惟仁本人轻柔的声音和干净的木吉他伴奏重新演绎。
一张可以在临睡前都可以放得很大声的唱片。
然后，轻轻睡去，梦，被推延到了清晨……
曾经看到一段文字，很配袁惟仁的音乐，记录了下来——
“最常常拍摄的物象有两种，云和花朵，它们各有寂寞姿态，常常能在镜头中与我产生共鸣，你可能无法想象当你用镜头对准一个原本与你无关的事物时，会有很多回忆迅速的淹没过来，以至于会让你产生错觉，觉得正在眼前的是你很早以前就遇到过并下定决心要从此记得的。可是很多我们真的有印象要记得的东西却真的在许久以后不再会想起，甚至想起时的感觉也再不能一如从前。可能随着时间流逝，我们不会再相信一瞬间，只相信长久的平静之后，开在每个人脊背上由他所爱的人画下的花朵。”
* 背景音乐：《你不知道的我（钢琴版）》，收录在袁惟仁《你不知道的我》专辑，2005年11月底发行。
November 21 精选，第一张
这是最近几个月我收听频率最高的一张专辑。
大学的时候就听过杨乃文的《静止》，当时只是觉得这首歌挺闹的。后来偶尔听到花儿乐队原版的《静止》，才记起这个嗓音独特的女生。再后来的一个晚上，听久违的“音乐调频”，听到一曲似曾相识的旋律，脑海中再次划过这个名字，从此那首《星星堆满天》成了我在K歌时唱至high处最喜欢点唱的一首歌。
她厚重的嗓音里有着恰到好处的感情控制。她也玩技巧。最喜欢她独有的经意或不经意的词末的转音。曾经试过K她的那首《爱上你只是我的错》，但唱着唱着就显得哀怨了，别人听着还以为是许茹云的歌。再听她音色调出来的效果，本是很小女人的歌虽也悲情但不悲伤，更深得打动人心。
总是有一些这样的歌手，出道很久，被很多人看好，被一批坚定的歌迷所痴迷，但始终半红不紫，渐渐的磨掉自己一些尖利的棱角，按市场的方式出牌。所以杨乃文的这张精选集，你会听到她最初的英式摇滚，抒情摇滚，摇滚结合流行，以及上口的流行曲。 不是什么坏事。适合自己的会有很多种，只要都是通向理想的方向。
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